书画名家刘海粟

近代书画名家（1） 
刘海粟
自从去年新冠病毒肆虐全球以来，整整一年宅家，趁此机会静下心来，从事我从2018年开始的圆珠笔画进一步创作实践。一年来，完成了"中国四大美女"，"金陵十二钗“，"苏州四大园林"，"中国四大园林"，“泰州风光“，"泰州名人“，"墨尔本市长“，"维州州长全家福"等等计五十幅圆珠笔画。从而基本掌握了圆珠笔画创作的要领，并逐步得心应手。
现在又准备创作一套我所最尊重，而又于六、七十年代我亲自拜访过，在他们家里为他们拍过照片的当代书画名人。
第一位首推刘海粟，他是我去过的住房最"洋派"豪华的，由于刘先生出过洋，留过学，接受过西方美学，有西画的扎实基础。并且最早办学，培养书画后人。是个真正的美术家，教育家。
由于我早已发布过有关刘海粟与其女儿刘蟾的新闻报导，故今便借用原先的报导，再新添这幅圆珠笔画原创的刘海粟先生像。以表敬意。
并向我们澳大利亚中国书画院首席顾问刘蟾表示牛年新春的祝贺！与亲切的问候！希望今后在中国书画事业上有更多的合作！

《滕飞》

当代美术家中，刘海粟先生是中国美术的先驱。是中国现代美术教育的奠基人。在美术界与爱好者中可说是无人不晓。 正如柯灵先生题词：“治白话文学史，不能无胡适、陈独秀；治新文学史，不能无鲁迅；治新电影史，不能无夏衍；治新美术史，不能无刘海粟。 ”刘海粟在美术教育道路上的探索，为后人留下了宝贵的财富。
刘海粟不是一位循规蹈矩的画家，他的艺术血脉中，奔腾着的是创造的血液。在二十世纪的中国画坛，刘海粟既是一位伟大的“破坏”者又是一位伟大的创造者。
刘海粟早在二十世纪初碰上了东西方绘画思想交汇的机缘。一方面由于家庭环境，使他受到较深的中国传统文化的熏陶，在个人气质上又具有比较强烈的个性；另一方面又正站立在中国新文化运动思想浪潮冲击的正面，并有志于力挽中国绘画长期以来因袭摹仿的颓风。这样，在向西方文化艺术作探索、借鉴时，就不会那么容易被他们束缚个性的学院主义和自然主义所俘虏，也不会轻易被他们那种如实描绘的写实功夫所眩惑，他接触到了西方的不拘细节、自由奔放、新鲜泼辣的新兴绘画，正好同他一直崇奉的石涛、八大所创新的画风相接近，就像磁石吸铁，一下子心心相印了。
刘海粟从五十年代中期以后就开始泼墨泼彩的创作，直致去世，前后共延续了四十多年的时间。刘海粟早在三十年代就曾进行过泼墨山水的创作，但同泼彩结合起来，有意识进行绘画创作的实验时，则是五十年代以后的事情了。
五十年代后期、六十年代、七十年代前期（1957—1976年）是刘海粟泼墨泼彩的形成酝酿期。当时历时五十年来，他多次临过董文敏的重彩没骨山水，那种色调的处理，引起他泼彩的幻想。而董其昌没骨山水的出现，对刘海粟晚年的绘画创作产生了深远的影响。
他自豪地说用大泼彩写黄山是他的大胆创造，推进了晚年的重大变法。 刘海粟是在“青绿”、“水墨浅绛”、“泼墨”基础上接受油画的某些技法并融会贯通创造出来了大泼彩绘画，有着从实验摸索到逐渐完善的过程，经历了从构线泼染到放笔泼染的变化过程。 1972年的《褪却红衣学淡装》，已开始用石青泼彩荷叶制造出斑驳陆离的油画效果，有着强烈的厚重感，成为他绘画风格的突出表现（七十年代后期、八十年代又有《重彩荷花图》、《荷花鸳鸯图》、《粗枝大叶图》等，都是重要的泼彩荷花作品，构成泼彩荷花的系列）。
至此，到七十年代中后期，刘海粟通过十几年的摸索和实验，已经探索出较为熟练的泼墨泼彩绘画方式。
1976年以后直至去世的九十年代，是刘海粟泼墨泼彩绘画创作的旺盛期，经过二十余年的摸索和实验，开始进入泼墨泼彩绘画的勃勃挥发。在长期写生的基础上，刘海粟终于形成了他的大泼墨泼彩的绘画技法，娴熟地运用这一方法进行绘画创作。 刘海粟晚年的泼墨泼彩绘画，多从写生中得来，他非常善于捕捉大自然中的大美、壮美境象，将其作为绘画的表现对象。这些奇伟境象多来自于他在大自然中的亲临深感，将之纳入画面之中。
刘海粟的泼墨泼彩绘画具有强烈的光色效果，他对后期印象派塞尚、梵高、高更、雷诺阿、莫奈乃至野兽派马蒂斯等西方现代画家的绘画成分都有所吸收，用到泼墨泼彩上来，用色大胆概括，创造出斑驳陆离、绮丽幽深的光色效果。他的泼墨泼彩是对自然物象的高度抽象，空气和光影，也在画家的笔下得到幻化，有着极为强烈的真实感。刘海粟的泼墨泼彩不仅有强烈的光色效果，更有高度写意化的笔墨语言。
刘海粟对于我国文人画曾进行过深入地研究，直到晚年仍然热情不减。不时地加以领会，将其经验融化到自己的绘画之中。将以四王为代表的正统绘画中的优秀成分加以继承发扬。 艺术大师刘海粟以画名世，唯为画名所掩，人多不知他的书法，他的书法亦独具匠心，有的写得很“狂”、潦草、直率；有的写时心境宽松，写得比较工整、细腻、从容；有些信则写得顶真、落笔规矩；更多的是写得随意，一气呵成。总的说来，大师的行草书法夭矫苍劲、傲视左右，唯又不失谨严法度，不逾规范，兼有钟鼎、碑石、法帖的神韵、气势。
刘海粟故居坐落在上海复兴中路与重庆南路的交汇处，这是一幢法国早期独立式四层楼花园住宅。（复兴公园大门斜对面）
我年轻时曾多次造访刘老，并有幸为其夫人，女儿拍过合影。
后因工作关系，就中断了自己自小爱好的画画。
直到移民澳洲后的2015年，在好友规劝下才重出美术江湖。后来又于2016年印刷了一本我自己的画册，其中收录了年轻时交往过的美术界前辈。其中首当其冲的照片即是刘海粟的作画照许及与家人的合影。
正是这本画册，竟然让我相隔四十多年，又找到了合影上的刘海粟先生最宝贝的最小的女儿刘蟾！这里要感谢一位见到这本画册的一位墨尔本文人女士，她看到这幅照片，告诉了刘蟾，并介绍我与刘蟾接上了微信。从而成就了近日与刘蟾的会见,并将一瓶由我用圆珠笔画的：“五子登科”考拉图作为酒瓶瓶贴的《澳洲肯辛顿酒庄》产的“国宝葡萄酒”。赠予刘蟾收藏。
使我十分荣幸、特别高兴的是，刘蟾接受了我的诚意邀请，诚聘她为我近年在澳洲注册的《澳大利亚中国书画院》的首席顾问！
在刘海粟大师的儿女中，只有刘蟾继承了美术书画的衣鉢。画得一手好画，写得一手好字。不愧是刘海粟的嫡传啊！！