海岳河山之志 风云水月之情

董继宁

海岳河山之志   风云水月之情

——董继宁山水画作品题识

雷志雄（ 国家一级美术师、中国书法家协会篆刻艺术委员会委员、全国展评委）

中国山水画以独立一门论，肇于魏晋南北朝。因社会板荡，政权迭乱，致使士民弃儒学而潜心老、庄。避祸归隐于田园，陶然寄情于山水。远庙堂纷争，以求安逸宁静之清远玄妙境界。努力于探寻现实人生中自我存在之终极意义，把握天地宇宙之人文精神于生命创造之中。发天地之虚灵，赋山水以情致。于是，与田园诗同起，山水画兴焉。

自顾恺之《庐山》、《荡舟》诸作之后，能者继出。虽有士、工二体，派系分殊，而理法不悖。一以贯之者，道、理、情、趣也。宗炳遍历名山，主“圣人含道映物”，“山水以形媚道1”之说，“卧游”以“悟道”，“澄怀”以“畅神”；王微则幽居独处，主“本乎形者融灵，故所托不动”之神形一本之说，“明神降之”以“拟太虚之体2”。中国山水画之理论基础因此而立。

继宁于画学之外，留意研读哲理，兼参史论，于绘事之文脉画理颇多会意。不为时下之“回归传统”、“面向世界”诸说所惑，于“传统文化之现代性，主流文化之艺术性”中探究中国山水画之新境地。尝曰：“作画惟以先求心净，方可日臻心静，由此则可别造一番心境”。其所谓“净”者，意在“净其巾幂，敬其祓除3”，因“其于初时虽无净心，然彼其施遇善识，便获胜报4”。继以“外若无为默而识，净泊自守以道意5”。于周遭之遇，涤垢存清，自能心无妄念，对境不迷；其所谓“静”者，意在“纯粹而不杂，静一而不变6”。又能“辟耳目之欲，而远蚊蝱之声7”，“纵使千变万化，而心恒静一8”。自能“不为熊熊之光，绚烂之色，而静虚澹淡9”；以笔墨丹青挥写成于心意对象之世界，以达“文工画妙各臻极，异境怳惚移于斯10”。其所主张者，与前贤之澄怀、悟道、融灵、畅神诸说，文脉遥应，画理相通。近年所作似皆由此而出，故能别出意境，迥异于时流。正王国维先生之所谓“有境界，自成高格11”。

唐宋以降，李思训、昭道父子，开青绿北宗一系；王维、张璪立水墨南宗一派。荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然），变二李之法，刘（松年）、李（唐）、马（远）、夏（圭），前后拔萃。徽宗倡导，院体行时，朝、野、士、工，名家辈出。然因诗书陶养，画人中不乏博文多识者，溶诗书于翰墨丹青，水墨、米点，各擅其美。元、明、清三朝，大痴、黄鹤蜕变古法，开启新境。或师法“二米（芾、友仁）”、“李（成）郭（熙）”，或尊崇“青绿”、“界画”，派系林立，且各有举纛扛鼎者。所主虽异，而理法一同，由“行旅”而“幽居”，由“臥游”而“高隐”。于高蹈远行，离世绝俗中与山水万象神遇迹化，溶“天人”于中国画山水精神之中，于“以我观物”中得“有我之境”。

《嵩阳书院》

鄂南董氏，世代书香。解放之初，其父母为“支援山区社会主义文化建设”执教于鄂南山乡，继宁生于斯，长于斯，幼时即与乡童饭牛砍柴、渔猎耕读于山野溪流间。虽尚未识“仁”、“智”，而己知山水之乐。其所乐者，不在“幽”、“隐”。“行”而非“旅”，实其生命所托；“臥”而所“游”，实其情愿所寄。山居生活之艰难困苦，山民性情之朴实无华，陶养磨砺其耐劳乐观、务实求真之秉性。其论画之“变苦涩为抒情”，正得于斯。所作《西北系列》、《牛铃》、《泉山》诸作，无“高蹈”之念，无“绝俗”之想，于艰辛中所感动之生命意旨，亦得与山水万象神遇迹化。自主观情思之“以我观物”中得主、客观溶一之“有我之境”。

有清一代，“四僧”以遗民之念，写“忘尘”之想；“四王”重笔墨意趣，写清远之意。一统画坛，从者如云。清季画法，虽有夷技传入，然根基无撼。画人所主者，仍以抒情写意为尚，所异者无外乎尊古传薪、尚新变法耳。继宁尊古，而能师古不泥。尚新，而不唯新是趋。抒情写意，不取“忘尘”，而以真挚深厚之人间情愿及生命关怀，予人以无尽睱思。继宁之于前贤技法，无论教学、创作，皆以传薪为己任。于传统技法语言、表现形式之锤炼，用功甚勤。惟其知文脉、明画理，故能明了何可薪传，薪何以传。将古人理法，条缕分析，得失真伪，了然于心，娴炼于手。

《白鹿洞书院》

近世百余年，中国山水画因几历文化理念及政治制度之转型，与古典传统之隔膜、断裂日大且深。因此，当世画人多惑于身居何处而以为与古典无以沟联之。实不然也。古典及传统不可作简单机械之时间、历史观，其无论以政治经济、文化艺术观之，沟联无一日不在。国人心中之“统”，无一日绝“传”。惟“沟”而不知，“联”而不觉耳。西风东渐之后，继又“经济一体化”、“文化多元化”，中国画人，于博鉴东西之外，沟联古今尤不可弃也。

继宁知“传”、“统”之法，识“沟”、“联”之理。初习油画，得刘依闻等先生指授，于西洋画理之色彩、造型、透视用功甚勤，且有神会。后虽改习中国画，浸淫于宋、元，仍不废西洋画理科学方法之探究、研习。于理论、技法诸方面努力打通古今中西，融汇陶铸而成其博大壮阔，奇伟清新之境。

古人作画重章法。顾恺之所谓“置陈布势”，谢赫所谓“经营位置”，张彦远举为“画之总要”者即此。方薰曰：“凡作画者多究心笔墨，而于章法位置往往忽之，不知古人丘壑生发不已，时出新意，别开生面，皆胸中先成章法位置之妙也12。”

《苍松劲健西柏坡》

继宁作画之章法得于写生，其“胸中先成章法位置”者，出入造化，多年以来坚持以写生认识探索自然之规律。曾远走戈壁，攀涉山川，积写生画稿逾百千。写生中既重客观物象之描写，又能“先看气象，后辨清浊，定宾主之朝揖，列群峰之威仪13”。化为创作，则于石涛“搜尽奇峰打草稿”之外，兼重现实感受之表达。其写生有二法，一为对景以写其实，重在对客观景象物理之了解再现；一为化象以写意，则重在由此而引发之主观感受之表现。此所谓“外师造化”，“中得心源”者也。

古人于置陈布势，尤重虚实，有“山之厚处即深处，水之静时即动时。林间阴影，无处营心，山外清光，何从着笔。空本唯图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣，虚实相生，无画处皆成妙境14”之说。昔范宽留连于终南、太华，力追造化，“对景造意，不取繁饰，写真山骨，自为一家15”。

继宁作画，深识“神韵”、“气魄”，“皆从虚灵中得来，若专于实处求力，虽不失规矩而未知入化之妙16”。近作《山骨颂》、《风雨大别山》，图写大别山烟雨之境，烟气或锁或屯，或聚或散。深树云翳，碧黛欲滴。近显处极尽勾、皴、点、染之事，墨气淋漓浑然。高远处则不取繁饰，山势空濛，逶迤天外。实景清而空景现，山外清光，皆从虚灵中得来。

《梦里泉山之二》

中国画之“随类赋彩”，所“随”之“类”，非物非色，实为主体对客观物、色诸因素之类分归合。孔孟之伦理色彩观与老庄之本心色彩观，皆以主观意志出发，探究色彩之社会价值与认识价值，中国画之色彩观即源于此。其色彩之主观性格，正合中国画将客体万物形象予以抽象表现之审美性格。色彩之抽象与线条之抽象，构成中国画理法体系一有机之本体网络。金碧、青绿、浅绛、水墨，无不是画人主观意志所现色彩之主观性格。

继宁早岁习油画，于西洋画理色彩之科学观知之颇深。然能不为“固有”、“环境”、“关系”诸法所囿。作画用色，于古法“随类之赋”之外，更以“随情之赋”为之。余以为，此虽仅一步，然堪称传统中国山水画色彩观之大迈进。于色彩之冷暖变化中，注入情绪因素，使画面之形式美因素为意境之营造所用。其近作《峥嵘岁月大别山》，远山红云蔽天，披染丹霞，阵云荡胸，情志豁然。近树碧黛，渐远赤黄。于瑰丽处见峥嵘；《朱墨写得万仞宏》，以焦墨钩皴，山骨雄奇，以造巍巍之势，复以丹砂点染，云树漫山，于恢宏中见炽烈，皆天然画本之外所得者。以主观色彩之随情运用，写山水感发之情志，阮璞先生所谓“画客观之物象及主观之立意17”，继宁悟之矣。

中国画“以笔线为间架，故以线为骨。骨须有骨力；骨气者，骨之质也，以此为表达对象内在生生活力之基础18”。潘天寿先生此言“笔线”者，毫无夸诞之辞，然道尽谢赫“骨法用笔”之真谛。诚然，自北宋以降，“文人画”大兴，士、工之于画，所异在“笔墨语言”之表现。然“形式语言”当为意境之营造所驱役，否则徒为躯壳衣冠耳。故张彦远曰：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似，皆本于立意而归于用笔19”舍形而侈言笔法、意境，乃不实之言。犹闻狮吼、鸟鸣，雄浑、婉丽，美则美矣，其言何耶？若人称知其意，必为欺世、欺人终以欺己之谈。

《长城》

继宁之笔墨，着力在山石树木之势向变化处，无空泛炫暴之象。尝言“笔墨须在结构上”。笔在写意抒情与写实造型之间，墨在燥润向背与形态理法之中。山势之逶迤连绵，树木之穿插远近，全以用笔之轻重徐疾，用墨浓淡枯湿，以意驱使。得“天马腾空之意致”，“老僧补衲之沉静20”真“能以笔墨之灵开拓胸次，而于造物争奇者21”。所作《雨后天台山》图写大山雨后情境，不取古人雨景之迷濛而以清朗明快出。山势钩勒，用笔峻拔，提按转折，刚柔相济，得屋漏钗折之法；阴阳渲染，水墨沉着，干湿间用，得带燥方润之旨。树木葱郁，云水清澈，一派生气迷漫，郁勃昂扬之气。《梦里家山》以焦墨为之，笔实气畅，写山石之蜿蜒嶙峋；墨腴韵丰，写树木之苍翠森然。笔实而灵动飞扬，墨腴而明净酣畅。黄宾虹先生曰：“古人墨法，妙于用水，仍在笔力，笔力有亏，墨无光彩22”。继宁于传统笔墨研习有年，且另参西法，别获心得。故能在重拙处见空明，浸漫处得苍茫。《水天一色》则以泼墨一挥，近陂墨渖气畅，层层叠叠，处处见笔；远山横垣起伏，苍苍茫茫，笔笔含韵。淡扫水天，空濛豁然。尺幅中有磅礴逶迤，浩荡万里之势。

“意境”一说，出自释家，汉唐以降，诗论、文论藉道家之玄虚，释家之空幻，言说诗文理法，无不以“意境”是尚。画论之涉意境者，先有顾恺之“以形写神”、谢赫“取之象外”、张彦远“得意深奇”、荆浩“度象取真”诸说，所立之“意”在创作之主观意兴。至郭熙、郭思父子，始言及“诗是无形画，画是有形诗23”之“境界”一说。布颜图更曰：“山水不出笔墨情景，情景者境界也。古云‘境能夺人’，又云‘笔能夺境’，终不如笔境兼夺为上。盖笔既精工，墨既焕彩，而境界无情，何以畅观者之怀。境界入情而笔墨庸弱，何以供高雅之赏鉴。吾故谓笔墨情景，缺一不可，何分先后24”。

《泰岱望蓬瀛》

古来论境界之高下者，多以性情有无判断之。大凡名家，多不乏性情，惟表现有显晦之别耳。四王，晦之甚者；四僧，显之甚者。后世习四王泥而不化者，多因其性情之晦而不见，仅得皮相，衍成俗格；习四僧未得其旨者，则多为其毕显之性情所眩，仅知皮相，终是恶格。

继宁作画，尤重意境。精工之笔，焕彩之墨，复以“净”、“静”之心，陶冶锻铸之，自能“别造一番心境”。《石谷云外别有天》，图写重峦秋景。红叶漫山，有一湾清溪自远岫中出。陂岭间树木横斜参差，离合聚散，挥写铺陈，浑润骀荡。近山鈎皴，墨气幽玄。远壑点染，空灵清澈。似王石谷“明暗兼到，神气乃生”之趣。《铅华一洗尽，绿遍桃花冲》，图写山野春色，然脱尽古人青绿之富贵绵绣气，亦不取残山剩水，“一角”、“半边”之苍凉荒寒气。山石钩皴点染，浑然华滋。树木远近参差，怡然润泽。清新悠远中一遍生机，或继宁少时饭牛拾禾处？

古人之与山水，以“天人合一”之“山水精神”，寄意仁智之乐。失意时，隐逸山林，流连于山清水秀之间，以解脱人生之痛苦，寄托隐逸之情思；得意时，则藉山水之乐以解脱官场纷争、俗务烦恼，寄托圣人之徒“仁者乐山，智者乐水”之情怀。每逢战乱频仍，则为避难而隐匿山林；幸生升平盛世，得入庙堂，因忙于治平，无暇遊走于山水之间，则思林下之闲，藉写山水得“不下堂筵，坐穷泉壑”之“卧遊”。当代山水画，所关怀者当成就由隐逸“山野之气”到“时代精神”之创造。

 《禅冬》

李可染先生之“山水画是对祖国、对家乡的歌颂”，“它给人精神上崇高的启示25”之说，及其《万山红遍》、《山河颂》等力作，为当代山水画创作由文人士大夫“隐逸”、“忘尘”之“山野之气”到“时代精神”之创造开一先声。继宁之与山水画，非但继承可染先生之重苦学、重写生之艺术精神，亦承接其“歌颂”、“崇高”之美学理想，为当代山水画之创作开一新境。继宁生长于山乡，其“情感、思想、希望和劳动都在这山水里刻下了深刻的烙印26”，其所钟情于家山者，父母之邦、父老乡亲之亲爱、质朴，感念生养恩泽之真诚由衷也。山水之真中有其情感之真。其海岳河山之志，风云水月之情，陶养于斯，长成于斯。对山水精神之真诚感念、皈依，此继宁之所以有别时流者。

梁启超先生论“诗界革命”曰：“革命者，当革其精神，非革其形式，……能以旧风格含新意境，斯可以举革命之实矣27”。时下“艺术创新”之风正炽，然著力多在形式风格。中国山水画“以旧风格含新意境”之“路漫漫其修远兮”！继宁正当盛年，且勤勉向学，创中国山水画之新精神，开中国山水画之意境，是所望也，是可望也。

丙戌春月

天行识于汉上茗薰精舍

注：1宗炳《画山水序》

2王微《叙画》

3《国语·周语中》

4《百喻经·五百欢喜丸喻》

5班固《弈旨》

6《庄子·刻意》

7《荀子·解蔽》

8成玄英疏《庄子·刻意》

9梅曾亮《太乙舟山房文集序》

10韩愈《桃园图》

11王国维《人间词话》

12方薰《山静居画论》

13荆浩《笔法记》

14笪重光《画筌》

15刘道醇《圣朝名画评》

16董棨《养素居画学钩沉》

17阮璞《画学丛证》

18潘天寿《听天阁画谈随笔》

19张彦远《历代名画记》

20潘天寿《听天阁画谈随笔》

21徐沁《明画录论画》

22《黄宾虹画语录》

23郭熙、郭思《林泉高致》

24布颜图《画学心法问答》

25转引自《金铁烟云·李可染的艺术世界》

26宗白华《关于山水诗画的点滴感想》

27梁启超《饮冰室诗话》

董继宁艺术简历

董继宁，1955年10月生于湖北咸宁，1977年毕业于湖北美术学院。现任湖北省美术院院长、教授、博士生导师、中国美术家协会理事、中国画学会常务理事、湖北省美术家协会副主席、武汉理工大学特聘教授、武汉纺织大学特聘教授、湖北省国际文化交流中心理事、湖北省对外交流协会理事、湖北省有突出贡献的中青年专家、湖北省文化名人、文化部优秀专家、享受国务院专家津贴、湖北省五一劳动奖章获得者、全国艺德标兵、湖北省第十二届人大代表，教科文卫委员会委员。

董继宁长期从事中国山水画的创作、研究和教学，于中国山水画的继承与创新多有创获，并形成了自己的艺术风格和教学体系。作品为人民大会堂、中南海勤政殿、毛主席纪念堂、中国国家博物馆、中国美术馆、中国国家画院等机构收藏。作品曾获1990年首届北京艺苑美术奖、澳大利亚“93雪梨”亚太地区水墨画大赛金奖、“自然与人·第二届当代中国山水油画风景展”艺术奖、第八届全国美展优秀作品奖并载入《中国现代美术全集》、入选“百年中国画展”。作品千余件发表于《人民日报》、《中国日报》、《美术》、《美术研究》、《国画家》、《香港文汇报》、《欧洲时报》等百余家报刊杂志。曾先后在北京、广州、深圳、武汉、香港、台湾、美国等地举办个人作品展览。曾出版《董继宁画集》、《董继宁中国画作品精选》、《魂系山情·董继宁画集》、《中国画二十家·董继宁》、《中国当代艺术经典名家·董继宁画集》、《继宁山水》、《继宁速写》及文集《灯下独语》等。

董继宁的山水画创作，在植根传统的同时，注重写生。中国山水画的诗意化追求溶入他对大山大水、真山真水的精神关怀，呈现出一种独特的表述方式。即：笔墨的挥洒写意、构图的诗境营造、色彩的随情渲染。作品以写意的笔墨，表达对中国传统文化精神的崇敬和对自然蓬勃生命的感念，以诗意化的构图及充满激情的色彩，表述着对民族精神的颂扬和对天地生命的礼赞。

（以上图文资料由双子座提供）