创博会中日设计师纵论“工匠精神” 极致工艺传承匠心

首席记者　李婷　摄影　王亭川

日前，第五届中国苏州创博会的“国际新手工艺运动论坛”在金鸡湖国际会议中心举办。著名工业设计师杨明洁、日本真右卫门窑当代掌门马场久和、新岱（中国）有限公司项目总监谢品华、日本设计与民艺研究学者长谷川佳苗四位演讲嘉宾，围绕“极致工艺，过去、现代与未来”的话题，发表了独到见解。与此同时，由新华社新闻信息中心、新华网联合举办的传承匠心·时尚华服品牌发展论坛也邀请了众多业内人士在金鸡湖畔共议“工匠精神在当下”。

一件优良产品的诞生

需要强大的文化基因

2011年，杨明洁与马来西亚的锡器老字号皇家雪兰莪进行了合作，从此他折服于传统手艺出色的美学、深厚的文化与精湛的技艺，“雪兰莪只是一个130多年历史的品牌，中国的众多手艺拥有较之更为悠久的历史，但是，雪兰莪已经是一个不折不扣的拥有全球影响力的锡制品品牌，我由此为中国手艺举步不前深感遗憾。”

于是，2014年年底，苏州创博会组委会与杨明洁设计顾问机构共同启动了“新手工艺运动”，从全球“手工艺之都”苏州出发，杨明洁开始了探究中国手艺的现代品牌发展之路。他带领着团队造访了瑞典、台北、武汉、腾冲、成都、日本高冈等地，采集了20余种不同手艺。

在腾冲，杨明洁发现当地匠人代代传承的造纸和制伞工艺，就地选材、手工精制，“这些技艺的过程足以令观者深思、动容。我与艺人们讨论了改造这些古老手工艺品的种种可能性，从不同的伞面材料、伞架结构及形状调整，我们打了样品出来，可是发现它们真的淡出今天　的生活了，所以，最后我从腾冲的纸和伞‘转化’出了一系列落地灯，它们现在就在创博会的展厅里。”

以此为例，杨明洁认为很多传承了数百年的手工艺一般具有两个基础：本地区成熟的产业基础，本地区与众不同的文化气质和风格。“我们在瑞典时得知那里的松木资源非常丰厚，提倡使用木材被认为是一个非常环保的理念。我参观了当地的木工学校，大开眼界，因为没有去过的人是不能想象瑞典人可以将松木使用到何种不可思议的地步。”随后，杨明洁从中国的板凳中撷取灵感，用瑞典松木设计、制作了一系列坐具，也在创博会上展出。

日本职人：精研专业、精益求精

有田烧真右卫门窑当代掌门马场久和是一位地道的日本职人。所谓职人，即指“追求自己手艺的进步，并对此持有自信，不因金钱和时间的扭曲制约自己的意志或做出妥协，只做自己能够认可的工作，一旦接手，就算完全弃利益于不顾，也要使出浑身解数完成。”

马场久和的家族烧制陶器尚不足五十年，但是他对于制陶技艺的精研，从其讲座中的多个细节已可见一斑。比如，日本陶器的老师是中国和朝鲜，马场久和为了了解周边国家制陶业的发展水平，特意访问了中国、越南、泰国，“经比较我发现有田烧使用的陶石因为纯净而比较软，所以，对制坯环节来说，反而能让有田烧的职人练出好手艺。”比如，他对工具的要求“绝不是可以随随便便到外面就能买到称手之物的，职人制陶道具事实上需要自己制作。”比如，他对器物形状与窑变产生的科学分析，“器物口大腹小，还是口小腹大，茶具口沿的曲度，都会直接造成不同窑变的出现。并且釉药的使用有季节性，上釉时的温、湿度变化都会影响最后的烧制效果。”——只有对传统手艺深怀热爱，对科学理性全力追求者，才能达到这样的精神境界。

努力与现代设计跨界融合

为时代造物才是大匠之作

来自东京的长谷川佳苗是一位长期关注设计与民艺研究的知名撰稿人，她对艺人如何通过创造器物表达自我充满浓厚兴趣。

长谷在讲座中以日本陶器、织物为例，不断强调传统手艺应该紧随时代，与现代设计积极融合，才能从根本上传承技艺、传承工匠精神。长谷以日本京都细尾西阵织为例，这个绵延了300余年的织造技艺，在20世纪90年代以来，也面临销量下滑，难以为继的发展困境。不过，西阵织艺人们没有退缩，他们与丹麦设计师合作，通过对绢纱施以不同力量的绞捻，再经高温烫整，使织物表面呈现出如3D效果般的立体纹饰，耐磨持久，目前这款西阵织装饰素材已运用于法国巴黎迪奥专卖店的墙面之上。

“手工艺的稀少和罕有，容易导致其价格的高昂，这对于技艺的传承推广恐怕是有相当难度的。所以，合理的定价，努力向海外市场开拓，让更多的人们看到、用到这些优质的器物。这才是大匠之作。”长谷还特别对记者表示，她希望中日设计师和艺人们可以通力合作，制作出更多体现时代需求的美物。”